Klaus Bentin og Søren Rasmussen, ejere af Château de Gué aux Biches, arrangerer i samarbejde med galleristen Henrik Dencker fra Art Gallery Dencker+Schneider i Berlin et kunstnerophold og en udstilling med samtidskunst i september i Bagnoles de l’Orne, Normandiet.

Henrik Dencker er en alsidig dansk pop art-kunstner med værksted og galleri i både Danmark og Tyskland. Hans kunstneriske virke spænder bredt og omfatter blandt andet maleri, keramik og serigrafi.

Inspirationen henter Henrik især fra comics, popkultur og forskellige subkulturer, som han fortolker på sin helt egen måde. Fælles for værkerne er ønsket om at give beskueren noget uventet – et twist, der vækker opmærksomhed og inviterer til både smil og eftertanke. Humoren spiller en vigtig rolle, men der er ofte også en skarp kant og en social kommentar gemt under overfladen.

Henrik arbejder bevidst med en ofte begrænset farvepalette, både i sine malerier og keramiske værker. Det giver hans kunst et markant og genkendeligt visuelt udtryk, hvor farver, former og budskaber står tydeligt frem.

Ud over sit visuelle arbejde er Henrik Dencker også forfatter og kombinerer gerne det litterære og det kunstneriske univers. På den måde udforsker og udfordrer han grænserne mellem kunst, fortælling og popkultur.

Henrik har udstillet flere steder i Nordeuropa og i USA og har gennem årene skabt sig et karakteristisk kunstnerisk univers med humor, energi og kant. Og kreativiteten stopper ikke ved lærredet og keramikken. Henrik Dencker har nemlig også et ganske særligt talent i køkkenet. I 2026 bytter han for en stund pensler og ler ud med dej, sprøjteposer og ovnvarme, når han deltager i Den store bagedyst. Her får han mulighed for at vise endnu en side af sin kreativitet – denne gang i spiselig form.

Benedikte Marie finder inspiration i hverdagen, små stemninger og det unikke i mennesker og landskaber. Nysgerrigheden bliver til værker i akryl på lærreder, papirkollager, mixed media og grafiske elementer.

Benedikte har atelier i Fredericia hvor værkerne skabes med en lag-på-lag teknik.

Portrætter som mixed media, abstrakte landskaber frit på lærred, altid med dybde, intensitet, farver og stemninger. Hun ønsker hos beskueren at vække følelsen af nærvær og opfordre til refleksion gennem farver, form og stemning.

Jette Reinert finder inspiration i kaffepletter, fortællinger, relationer og det usagte i enhver historie. Det bliver til malerier på lærred med akryl og bladguld.

Jette starter altid med en kaffeplet, tegner dens omrids og lader fortællingen vokse frem.
Lag på lag bygges motivet op i akryl og bladguld – i spændingsfeltet mellem humor og alvor. Hun ønsker at vise det smukke i det uperfekte. Det man ikke altid ser.

Jette har udstillet på Times Square i New York og er en kendt kunstner i Norden

Henriette Blix indre humor løber ofte af med hende når inspirationen findes i sort/hvide fotos fra andre verdensdele, i rituelle mønstre, og nogle gange i ensomhed og fattigdom.

Henriette arbejder mest med akryl på store lærreder og i collager. Alle værker er fremstillet med genbrugsmaterialer fundet i storskrald. Hun tager udgangspunkt i materialet og tager mange fotos for at finde den rette komposition. Bruger ofte allerede malede baggrunde. Mærker hvad materialet fortæller og giver sig selv opgaver i processen.

Helle Vejen finder inspiration i livets kontraster. De følelsesmæssige op- og nedture, at livet ændrer sig, meget er ikke til at forudsige og at intet varer evigt.

Helle arbejder med keramik. Værkerne har to funktioner. Kan bruges som vase men også som en dekorativ skulptur. Alle værkerne er formet med hænderne. Det er vigtigt for Helle at skabe et udtryk, hvor håndens aftryk kan ses. Hun elsker de organiske former. De liv i værket. Kontrasterne mellem den glatte og ru glasur kan sætte tanker i gang om livets op- og nedture.

Susanne Sannemand Kjøller bliver inspireret af følelser, natur, musik, farver og former. Ubeviste såvel som beviste ydre og indre billeder. Processen frembringer malerier og tegninger og mixed medie på forskellige materialer som baggrund.

Susanne har ingen plan for udformning og motiv før start. Kaos forvandles til små fortællinger om humor, sorg, følelser, angst, sensualitet og spiritualitet som danner en helhed. Målet er at iagttageren oplever en æstetisk nydelse som inspirerer, glæder og skaber håb og kærlighed.

Linda Nekanta Balle finder inspiration i digte, musik og minder. Det er motiverne og universet som de skabende kunstnere bidrager med, der inspirerer mig. Det kan være togskinner, der forsvinder ud i horisonten, eller farverne og formen på en krukke.

Linda er begejstret af Matisse, Kiefer, Vermeer og Braque. Det bliver til grafiske værker og malerier. Det starter nogle gange med skitser og farveprøver, og andre gange maler Linda intuitivt på lærredet. Formålet er at skabe glæde.