Klaus Bentin and Søren Rasmussen, owners of Château de Gué aux Biches, in partnership with the gallerist Henrik Dencker from Art Gallery Dencker+Schneider in Berlin, are organizing an artists' residence and contemporary art exhibition in September in Bagnoles de l’Orne, Normandy.

Henrik Dencker est un artiste pop qui puise son inspiration dans la bande dessinée et les contre-cultures.

Henrik souhaite apporter une touche d’originalité à ses oeuvres. Son objectif est de captiver le regard du spectateur par l’humour et l’audace. Sa palette de couleurs est souvent restreinte, tant dans ses peintures que dans ses céramiques.

Henrik possède un atelier et une galerie au Danemark et en Allemagne. Il a exposé en Europe du Nord et aux États-Unis.

Benedikte Marie puise son inspiration dans le quotidien, les petites ambiances et la singularité des personnes et des paysages.

Sa curiosité se traduit en oeuvres à l’acrylique sur toile, en collages de papier, en techniques mixtes et en éléments graphiques.

Benedikte possède un atelier à Fredericia où elle crée ses oeuvres selon une technique de superposition. Portraits en techniques mixtes, paysages abstraits librement réalisés sur toile, toujours empreints de profondeur, d’intensité, de couleurs et d’atmosphères. Elle souhaite éveiller chez le spectateur un sentiment de présence et susciter la réflexion à travers les couleurs,
les formes et l’ambiance.

Jette Reinert puise son inspiration dans les taches de café, les histoires, les relations et les non-dits qui imprègnent chaque
récit. Elle en tire des peintures sur toile, réalisées à l’acrylique et à la feuille d’or.

Jette commence toujours par une tache de café, dont elle dessine les contours et laisse l’histoire se développer.

Couche après couche, le motif se construit à l’acrylique et à la feuille d’or, dans une tension entre humour et gravité. Elle souhaite révéler la beauté de l’imperfection, ce que l’on ne voit pas toujours.

Jette a exposé à Times Square à New York et est une artiste reconnue dans les pays nordiques.

L’humour d’Henriette Blix prend souvent le dessus lorsqu’elle puise son inspiration dans des photos en noir et blanc d’autres régions du monde, dans des motifs rituels, et parfois même dans la solitude et la pauvreté.

Henriette travaille principalement à l’acrylique sur de grandes toiles et réalise des collages. Toutes ses oeuvres sont composées de matériaux recyclés, récupérés dans les encombrants. Elle prend la matière comme point de départ et prend de nombreuses photos pour trouver la composition idéale. Elle utilise souvent des fonds déjà peints. Elle observe ce que la matière lui révèle et se fixe des objectifs tout au long du processus..

Helle Vejen puise son inspiration dans les contrastes de la vie : les hauts et les bas émotionnels, le caractère changeant de
l’existence, son imprévisibilité et la fugacité de la vie.

Helle travaille la céramique. Ses oeuvres ont une double fonction : elles peuvent servir de vase ou de sculpture décorative.
Façonnées à la main, elles témoignent de son talent. Elle affectionne les formes organiques qui insufflent la vie à ses créations.

Le contraste entre la surface lisse et rugueuse de l’émail peut susciter des réflexions sur les aléas de la vie.

Susanne Sannemand Kjøller puise son inspiration dans les émotions, la nature, la musique, les couleurs et les formes. Elle utilise des images, tant extérieures qu’intérieures, qu’elles soient encore inexplorées ou confirmées. Son processus créatif donne naissance à des peintures, des dessins et des oeuvres mixtes sur divers supports.

Avant de commencer, Susanne ne conçoit ni le motif ni le dessin. Le chaos se métamorphose en de petites histoires empreintes d’humour, de tristesse, d’émotions, d’anxiété, de sensualité et de spiritualité, formant ainsi un tout cohérent. Son objectif est d’offrir au spectateur un plaisir esthétique qui inspire, enchante et suscite espoir et amour.

Linda Nekanta Balle puise son inspiration dans la poésie, la musique et ses souvenirs. Ce sont les motifs et l'univers que les artistes créent qui l'inspirent. Il peut s'agir de voies ferrées se perdant à l'horizon, ou des couleurs et de la forme d'un pot.

Linda voue une véritable passion à Matisse, Kiefer, Vermeer et Braque. Cette passion se traduit par des œuvres graphiques et des peintures. Parfois, elle commence par des croquis et des échantillons de couleurs, et d'autres fois, elle peint intuitivement sur la toile. Son but ? Créer de la joie.